[Cultura visiva]

L’appuntamento è per il 10 aprile a Milano con LUMEN, un evento dedicato alla luce e alle sue interazioni con l’intelligenza artificiale, il design e la socialità. Organizzato da ATMOSFERA Mag e A.A.G. Stucchi in collaborazione con Futureberry.

Donald Trump ha trasformato la politica in uno spettacolo mediatico per dominare l’agenda. Come molti leader populisti produce una fantasia “colorata” di fronte a cui la resistenza indignata e “razionale” è inefficace. Come costruiamo un altro immaginario possibile?

Da Baudelaire alla Scuola di Francoforte, ogni innovazione tecnologica ha attirato critiche apocalittiche. Le accuse di bassa qualità e propaganda rivolte all’arte generata dall’AI ripetono errori storici già visti con altri media. Ma condannare la tecnologia anziché l’uso che ne facciamo è un errore che lascia campo libero a chi sa sfruttarla.

Dalla collaborazione con Liberato alla rivoluzione dell’AI generativa, il visual artist e performer Akasha ci mostra le frontiere della creatività, tra errori imprevisti, scelte stilistiche audaci e una costante ricerca di equilibrio tra innovazione e sostenibilità.

La serie Netflix trasforma le tensioni sociali in uno scontro manicheo tra cattivi e buoni costretti a diventare cattivi. La Val di Susa diventa uno sfondo in cui si banalizzano trent’anni di resistenza civile e battaglia ambientalista. Fino a che punto è possibile semplificare la realtà?

Dai giubilei medievali ai social media, la Chiesa ha sempre saputo sfruttare con naturalezza l’innovazione tecnologica. Dal cinema alle app per i pellegrini, dal gemello digitale di San Pietro all’AI, il Vaticano è stato in grado di adattare il proprio messaggio ai linguaggi contemporanei e ridefinire la propria immagine nel mondo.

Un’opera da prestige tv che mostra il nostro rimosso. Musica, regia e scrittura superano il familiare (neo) realismo per raccontare un inquietante Mussolini. Una sfida agli spettatori e una domanda destabilizzante: cosa succede quando proviamo empatia per il fascismo? Siamo del tutto immuni alla sua seduzione?

Coralie Fargeat ridefinisce un genere con una fusione disturbante di corpo e suono. La musica di Raffertie e il sound design immergono lo spettatore nella pelle del body horror creando una vera e propria anatomia sensoriale.

Come un gioco per bambini si è trasformato in una distopia specchio del capitalismo contemporaneo? Squid Game è fenomeno globale che unisce critica sociale, estetica pop e narrazione avvincente. Dai giochi mortali ai record mondiali, scopriamo perché questa serie ha segnato un’epoca.

Dai bagliori dei neon alle atmosfere intime delle case di Kore’eda, il cinema orientale invita a sentire. Un viaggio tra simbolismo e delicatezza narrativa, in un mondo cinematografico che sfida la visione occidentale per rivelare il valore del non detto.

Intervista a Daniele Ciprì, direttore della fotografia dell’ultimo film di Claudio Giovannesi. Come si racconta Napoli, qual è l’eredità artistica di un film, come si diventa complici del regista, come fare i conti con la realtà di un set cinematografico: la poetica visiva di uno dei protagonisti del cinema italiano.

La fotografia è un inganno, un fatto, un’immaginazione. Da Italo Calvino a Christopher Nolan, analizziamo il ruolo delle immagini nel costruire o dissolvere la nostra idea di memoria e realtà.

Le foto di Umberto Pizzi, la visione di Roberto D’Agostino, l’estetica di Paolo Sorrentino e Francesco Vezzoli. E l’ultima parola di Corrado Guzzanti. Perché fin dagli anni ‘80 siamo attratti e scandalizzati dall’ostentazione del godimento? Il cafonal ci rivela l’infanzia di una cultura che teme più gli occhi della Madonna di quelli di Google.

Autore di alcuni film di culto, le analisi sugli aspetti formali nel cinema di David Lynch si sprecano. Vediamo brevemente il rapporto che ha la luce con la costruzione di un immaginario oscuro e sinistro nella filmografia del regista americano

Il Romaeuropa Festival con Digitalive apre l’indagine intorno alle arti performative, alle culture digitali e alle elaborazioni AI. Cosa è oggi un’esperienza estetica? Di cosa abbiamo paura? Cosa cambia tra intelligenza artificiale e bottega rinascimentale?

L’art director de L’Espresso, ci spiega come, oggi più che mai, la comunicazione visiva sia un potente strumento sociale. La nuova rivista Grafica Magazine nasce proprio da questa ambizione culturale.

Il Romaeuropa Festival e l’artista giapponese: le composizioni più significative della sua poetica, le colonne sonore, le manipolazioni elettroniche, l’intuito visionario e la capacità di esplorare il limbo tra vita e morte. Ascoltiamolo insieme.

La storia del clubbing romano è fatta di molte protagoniste femminili, pioniere della consolle che dagli anni ‘60 a oggi hanno rivoluzionato il modo di vivere la notte nella città eterna. Tra ricordi e scatti d’archivio, ne ripercorriamo le vicende.

La luce nel cinema attraverso le opere del maestro Vittorio Storaro

Le città stanno perdendo la loro unicità a causa della globalizzazione e della standardizzazione urbanistica. Questo fenomeno è amplificato dalla tecnologia moderna e dalla gentrificazione e trasforma i paesaggi urbani e le esperienze umane.

La domanda con cui vengono accolti i fatti veicolati dai canali di informazione e la fotografia contemporanea è, spesso, la stessa: quello che vedo è vero o falso?

A vent’anni dal capolavoro scritto da Charlie Kaufman è il momento di perderci nella mente immacolata del più grande sceneggiatore di Hollywood. I suoi film non ci fanno desiderare mondi migliori e non ci fanno dimenticare i nostri guai quotidiani. Quindi, cosa ce ne facciamo?

È cambiato il nostro modo di osservare la vetta: da luogo del mistero a nemico da sconfiggere. Per raccontare il panorama e la propria esperienza

Come lo sguardo sregolato di Emma Stone ha rivelato la noia, il puritanesimo e il Potere del racconto maschile

Un articolo di Pietro Leonardi per Atmosfera Mag, dedicato al light design. Analizziamo la cultura visuale e l’uso innovativo della luce nei film di Dario Argento, maestro del cinema horror italiano.

Alcune commedie queer stanno finalmente sovvertendo il vittimismo della rappresentazione cinematografica e gettando le basi per una narrazione più matura.

Se le osserviamo senza il pregiudizio del principio di causa-effetto arriviamo a scoprire che, in fondo, le immagini non sanno nulla. E sono un’assurda magia.

Il modo in cui le narrazioni nostalgiche, consolatorie, familiari, ci aiutano a sopportare lo stress sociale. E sostituiscono gli ansiolitici.

La fotografia nasce e Nietzsche annuncia la morte di Dio: quindi, come rappresentiamo il sacro?

Gli effetti di reale: notizie, cinema e videogiochi

La messa in posa come inganno, necessità ed evocazione di fantasmi

Dopo la Grande Recessione del 2008 i brand abbracciarono definitivamente il minimalismo. Oggi la gen Z sembra parlare un’altra lingua: colorata, eccessiva, caotica

Linee dritte, la ripetizione delle forme: i virali edifici di Hong Kong

Panoramica della sottocultura estetica che si basa sull’amore per la classicità, le arti, la letteratura e lo studio in generale.

Ho scelto il 31 dicembre come data per le mie dimissioni e dopo dieci anni da dipendente, ho deciso di diventare indipendente.

Tra terre incantate e universi paralleli, ecco i film fantasy da vedere almeno una volta nella vita

6 artisti e artiste raccontano la saudade estiva attraverso i loro disegni

Serial killer, extraterrestri muta forma, bambine possedute e molto altro: ecco i migliori film horror più terrificanti di sempre da vedere almeno una volta nella vita.

I migliori font dei videogiochi anni ’80, ovvero i caratteri tipografici più iconici e originali che hanno segnato le nostre estati in sala giochi.

9 fotografi e fotografe raccontano l’estate attraverso i loro scatti.

Viaggi nello spazio, incursioni aliene, robot e molto altro: ecco i migliori film di fantascienza di sempre

Una selezione dei migliori film LGBTQ+ dal catalogo MUBI.

Ecco i migliori film sull’adolescenza che hanno segnato intere generazioni affrontando temi tanto eterogenei e complessi quanto la giovinezza che immortalano.

I migliori progetti di graphic design inclusivo in circolazione a sostegno dell’identità di genere, l’accessibilità ai non vedenti e la dislessia.

Una conversazione su arte e intelligenza artificiale con i protagonisti della seconda edizione di Re:humanism

Eccoci qua per il secondo capitolo della nostra rubrica tematica sui 10 film da vedere su MUBI ogni mese. Se ve la siete persa, abbiamo dedicato la prima puntata ai migliori film sull’adolescenza: una vera e propria esplorazione nostalgica del più raffinato immaginario cinematografico sul coming-of-age. E a proposito di esplorazioni, abbiamo deciso di destinare questo appuntamento proprio ai migliori film sul viaggio disponibili sulla piattaforma di streaming d’autore. Uno spoiler: c’è tantissimo cinema francese.

Quando il mondo del design tipografico si trasforma in uno strumento di riflessione sulla crisi climatica.

Provare nostalgia dell’adolescenza in tutte le forme possibili con opere contemporanee e grandi classici.

Tumblr è morto, lunga vita a Tumblr!

10 fotograf* raccontano il Natale attraverso il loro scatti

Viaggio nelle nuova generazione di registe e attrici che si sta facendo spazio in un genere cinematografico di culto per il pubblico giovane e femminile

Dai post di skin positivity su Instagram di celebrità e modelle con acne al mondo delle tendenze cosmetiche, tra contouring e Glossier-mania. Un viaggio alla scoperta dei miti della skincare ai tempi dei social.